“La danza: los gestos, arriba y abajo, oscuridad y luz, las siluetas, las sombras proyectadas. Luego vendrán los pasos y por último los rostros”. Pascal Quignard.
“Antes que la filosofía el teatro ya hablaba del ser, de su existencia”. Eusebio Calonge
ESCÉNICA
Si bien las artes escénicas no han sido mi profesión principal, sí les he dedicado mi tiempo y energía durante bastantes años y han supuesto un viaje vital que me ha transformado. Vaya por delante mi agradecimiento a director@s, maestr@s y compañer@s que me enseñaron y acompañaron en este trayecto escénico.
Algunas personas volvemos a las actividades que hicimos de pequeñas cuando ya hemos crecido y mucho. Yo retomé el contacto con las artes escénicas pasados los 30. De adulta no me había subido a los escenarios ni soñaba con ello, pero unas inocentes clases de danza oriental me llevaron más lejos de lo que imaginaba…
DANZA CON CRISTIANE AZEM
Fue en la escuela de danza de Cristiane Azem donde estuve más de quince años involucrada y aprendí y practiqué distintos tipos de danza: oriental, contemporánea-fusión, cabaret, butoh, danza ritual, danza tribal y flamenco-fusión. Cristiane es una gran maestra a muchos niveles artísticos, y con ella tuve la oportunidad de actuar en tres de sus espectáculos:
El primero de ellos fue GALATA, un montaje que narra la historia de la fascinante ciudad de Estambul a través de la danza. Actúe en Galata en el Teatro de Madrid (julio 2009 / abril 2010 / sept. 2010), en el Teatro Compaq Gran Vía, Madrid (junio 2011) y en el Teatro Nuevo Alcalá, Madrid (junio 2012).
El segundo fue LES FOLLIES. PARÍS, BERLÍN, NEW YORK, un espectáculo de danza creado y dirigido por Cristiane Azem que hace un homenaje a todo un siglo de burlesque y cabaret. Con él tuvimos mucho éxito y actuamos varias temporadas en el Teatro Alfil de Madrid (junio/oct-nov-dic. 2013 / enero 2015 / nov-dic. 2016 / abril-mayo 2017) y en el Teatro Carlos III de Aranjuez (diciembre 2014).
El tercero fue NIGHT un espectáculo creado por Cristiane Azem y Myriam Soler, donde se entrelaza la literatura fantástica del siglo XIX con la danza. Actué como bailarina y actriz en el Teatro Galileo de Madrid, en varias temporadas (junio 2014 / mayo 2017 / abril 2018).
Pero mi paso por la escuela de Cristiane Azem fue más allá de la danza, porque en su método ella integra el arte y la literatura y para ello creó el núcleo didáctico MUJERES MALDITAS. En este colectivo trabajamos muchos temas sobre arte, escritura, pensamiento, poesía, etc. Simultáneamente yo también había estado haciendo teatro en otros centros y esto me facilitó poder impartir mis propios talleres para las Malditas, donde combiné el trabajo con el cuerpo, la voz, la palabra y la plástica.
FLAMENCO Y TEATRO EN ZAFRA
Además de la danza en Madrid, tuve la ocasión de aprender baile flamenco durante los seis años en que residí en Zafra (Extremadura). Allí fue donde también comencé a asistir a clases de teatro en la Universidad Popular y participé en varios montajes creados y dirigidos por José María Romero en centros culturales de Zafra y Badajoz: RELATOS OSCUROS de Edgar Allan Poe (diciembre 2013 y febrero 2014); LA CASA DEL ALJIMEZ (junio 2014); LAS EDADES DE ZAFRA, ruta turística teatralizada (junio 2013 y junio 2014); MUJER (mayo 2012).
DANZA NATURAL EN MÉRIDA
Durante el 2013 estuve asistiendo al taller de DANZA Y MOVIMIENTO NATURAL que impartía Manuel Bellido en La Kabilia Studio de Mérida. Se trataba de un interesante trabajo de conciencia corporal paralelo al estado mental, emocional y anímico.
RESIDENCIA ARTÍSTICA LABxMAT EN PORTUGAL
En verano del 2014 participé en la residencia artística LABxMAT: LABORATORIO TRANSFRONTERIZO DE CREACIÓN ARTÍSTICA EN TORNO A MOVIMIENTO, ARTE Y TECNOLOGÍA, dirigido por Sara Guisado en el centro de arte Oficinas Do Convento (Montemor o Novo, Portugal). Durante la estancia trabajamos desde distintas disciplinas como la danza, la plástica y la tecnología. La residencia culminó con la creación colectiva de una performance que se representó en las instalaciones del centro Oficinas Do Convento.
TEATRO EN CENTROS SOCIALES DE MADRID
Regresé a Madrid a finales de 2014 y continué con el teatro, pero esta vez lo hice en tres centros sociales sucesivamente: El Patio Maravillas, La Morada y La Quimera de Lavapiés. En ellos me involucré en el movimiento social de Madrid durante cinco años. Fue una etapa muy enriquecedora para mí a todos los niveles. En el aspecto teatral dio como fruto varios montajes donde el conductor era nuestro profesor de teatro, Daniel Gutiérrez, aunque todos participábamos colectivamente en la creación de la obra. Era un teatro alternativo y a pequeña escala pero repleto de humanidad.
TEATRO CON JAVIER MONTERO
En 2015 conocí al dramaturgo Javier Montero en un taller de Fanzines en el Centro de Arte Dos de Mayo (Móstoles) y comenzó una amistad que más tarde me llevaría a ser actriz en uno de sus montajes teatrales: LA COLONIA DE VACACIONES. Tuvimos la ocasión de estrenar esta obra dentro del Festival Surge 2017 en el Teatro del Barrio, donde volvimos a representarla en 2018 y también en la Sala La Usina de Madrid.
LA COLONIA DE VACACIONES es una pieza de teatro contemporáneo donde cobran vida una serie de personajes que desafían los límites sociales y éticos. Agradezco a Javier Montero el haber contado conmigo para esta obra tan potente y cargada de significado político. Es por esto mismo que acompaño las imágenes de la galería con diversos fragmentos de los textos.
FLAMENCO PERFORMANCE CON CARMEN MORENTE
Conocí a la bailaora Carmen Morente a finales del 2014, cuando regresé a Madrid. Asistí a sus clases de flamenco varios años y fuimos cultivando una muy buena amistad. Con el tiempo nos planteamos hacer una montaje juntas y así surgió GEA, Flamenco-performance que presentamos en la sala La Estación de Madrid, en noviembre de 2019.
GEA trataba sobre nuestra relación destructiva con la madre Tierra y la posibilidad de salvarnos del desastre. Fue un viaje a través del flamenco y la palabra. Con Carmen Morente hice la cocreación de todo el espectáculo: guión, selección de músicas, textos, dirección, puesta en escena, etc. Asimismo realicé todo el trabajo de fotografía, diseño gráfico y creación de videoproyecciones. Trabajamos con textos de varios autores y yo escribí otros textos y letras para cuatro escenas.
En el espectáculo Carmen llevaba el protagonismo del baile y yo actuaba como actriz. Contamos con 5 músicos estupendos y 3 jóvenes cantantes. Acompaño las imágenes (que son capturas del vídeo de la actuación) con múltiples fragmentos de los textos y letras, ya que en este espectáculo, más allá de la música, el baile y el video, la gran protagonista era la palabra.
OTROS TALLERES A LOS QUE ASISTÍ EN MADRID COMO PARTE DE MI FORMACIÓN ESCÉNICA
Además de los espectáculos y aprendizajes que he citado anteriormente, también hice cursos monográficos en otros centros. Estos son los talleres y escuelas que tuve la oportunidad de disfrutar:
Laboratorio de teatro EL SILENCIO ES UN CAMINO QUE SE ABRE con Eusebio Calonge en la Escuela Internacional del Gesto (Madrid, mayo 2022). Fue una experiencia intensa, Eusebio Calonge (dramaturgo de La Zaranda) es un gran maestro e hizo del taller un viaje místico a lo más profundo del teatro.
Taller de DRAMATURGIA DEL ACTOR PARA LA CREACIÓN DE POÉTICAS ESCÉNICAS CONTEMPORÁNEAS con Yanina Marini, en el Teatro del Barrio (Madrid, marzo 2020). Fue un taller enfocado a la creación de una dramaturgia y puesta en escena en primera persona, sin texto previo, con poética contemporánea y a partir del cuerpo en acción.
Taller intensivo de SUZUKI y VIEWPOINTS en TeatroLab (Madrid, junio 2019). El Método Suzuki desarrolla habilidades expresivas y varias capas de conciencia simultáneas en el actor, y el entrenamiento Viewpoints es una técnica de improvisación que se desarrolló en el mundo de la danza post-moderna.
TALLER INTERDISCIPLINAR DE IMPROVISACIÓN LIBRE con Chefa Alonso en el Teatro del Barrio (Madrid, julio 2018). Fue un taller donde arriesgar y componer a partir de las distintas disciplinas que aportábamos cada integrante: músicos, bailarines, actores, escritores… para alcanzar la creación colectiva desde la improvisación.
Taller de TRANSFORMACIÓN SOCIAL A TRAVÉS DEL TEATRO con Marina Pallarés en La Casa Encendida (Madrid, abril 2018). Un taller sobre los procesos de transformación basados en el concepto de empoderamiento, para descubrir cómo la creatividad a través del teatro se convierte en una herramienta de transformación social.
UN CORO AMATEUR en el Museo CA2M Centro de Arte Dos de Mayo (Móstoles, oct. 2018 – 2020). Una propuesta de creación performativa con la voz, un proyecto de experimentación y creación donde cada sesión era conducida por un artista del sonido experimental.
Taller de TEATRO DEL MOVIMIENTO con Arturo Bernal en la Escuela Internacional de Teatro Arturo Bernal (Madrid, septiembre 2019).
Curso de VOZ Y MOVIMIENTO con Eva Lou Frey en La Horizontal (Madrid, marzo 2019 – marzo 2020).
Laboratorio de escritura dramática LA PALABRA EN TEATRO con Nieves Rodríguez en la Escuela Internacional del Gesto (Madrid, mayo – junio 2022).
Taller THE GLEANERS, ESCRITURA PERFORMATIVA con Claudia Pagés en La Casa Encendida (Madrid, mayo 2018).
Taller de CONTENIDO PARA VIDEOESCENOGRAFÍA con Javier Burgos en La Casa Encendida (Madrid, julio 2021).
Laboratorio de investigación y producción artística colectiva LA CREATIVIDAD COMO ESPACIO DE CONFLICTO con Javier Montero, en el Museo de Arte Reina Sofía (Madrid, sept.- dic. 2016).
