El dibujo es la base de mi obra y mis temas exploran la naturaleza, lo mítico, lo simbólico, lo arquetípico y lo onírico. Trabajo con fuerza el color y el cromatismo como vehículo de sensaciones. Estilísticamente me muevo entre el realismo mágico, la abstracción orgánica y la experimentación. En colecciones como mis “Mandalas” la composición nuclear y el azar forman parte de la alquimia con la que trato de transmutar la realidad cuando creo.

En mis dibujos casi siempre utilizo las técnicas mixtas y la fusión de medios, partiendo de lo analógico hacia lo digital, seguramente como herencia de mi bagaje de diseñadora. Para mi el ordenador es una herramienta más de creación. Esta manera mixta de trabajar me lleva a obtener una obra digital, lo que se conoce como matriz virtual, que finalmente traslado al papel mediante la impresión en calidad Giclée – Fine Art.

Si tuviera que decir lo que el dibujo significa para mi, hay una palabra: REVELAR. Esa es la manera en la que dibujo. No busco hacer un retrato realista, aunque mi cabeza realiza un montón de cálculos espaciales de manera automática, pero el trazo actúa por sí solo y poco a poco el dibujo comienza a revelarse. Pronto veo que el rostro o el cuerpo que he dibujado empieza a tener una entidad propia, distinta a la del modelo, por eso siento que he revelado algo oculto que no estaba allí. Al igual que cuando escribimos, el dibujo aporta algo nuestro y “hace aparecer”. Mi mirada está en los ojos del personaje dibujado, pero la línea por sí misma crea y revela.

Con el color llega la segunda parte del descubrimiento. Si lo aplico con técnicas manuales tiene algo de lucha cuerpo a cuerpo. En mi cabeza proyecto cómo ha de quedar, pero la materia siempre se rebela (esta vez con “b”) y ese es otro proceso casi mágico porque el accidente forma parte de él. Cuando trabajo con el ordenador tampoco es muy diferente. En principio el trabajo digital puede parecer más controlable, pero abre un abanico de posibilidades que te obliga a tomar decisiones constantes, y también facilita una experimentación donde obtener resultados no previstos.

Crear es un proceso, y el resultado conquista su propia entidad. A veces tomo un modelo en el cual veo de antemano un personaje, pero la mayoría de las veces el personaje surge después. Lo arquetípico aparece, se revela desde lo inconsciente. Cuando hice las primeras líneas de un rostro no sabía que al terminar la obra esa mujer se convertiría en una Erinia. Muchas veces un simple gesto dice más de nosotros que miles de pinceladas. También me ocurre con los paisajes. Revelar lo que se oculta. Esa es la manera en que dibujo.

En mis colecciones realizadas a partir de fotografías (“Interna Natura” “Sedimentos” y “Márgenes”), busco también una suerte de revelación, un método con el que transmutar a través de la luz y el color aquello que permanece oculto en la naturaleza o abandonado en las calles.

Para crear sigo la máxima de la alquimia «Solve et Coagula», que implica que algo debe ser disuelto para luego poder ser reconstruido o creado de nuevo (coagulado). En el proceso de la alquimia no miramos lo que vemos, miramos lo que somos.